43 x Art Journal und ein Interview
Während des Art Journal Festivals 2023 entstand die Idee zu einem Gemeinschaftsprojekt. Initiiert von den Künstlerinnen Christine Ebner und Michelle Schratz machten sich viele von der Idee inspirierte Künstlerinnen ans Werk. Herausgekommen ist eine Schatzkiste von individuellen Seiten, voll spannender Techniken und Gestaltungsformen, von Sabine Abels geduldig auf über 200 Seiten arrangiert. Interviews mit einigen Künstlerinnen (Featured Artists) runden das Buch zu einem herrlichen Blick hinter die Kulissen ab. Es ist auf Englisch erschienen und unter der ISBN-979-8323268306 ab sofort zu bestellen.
Hier möchte ich mein Interview auf Deutsch zur Verfügung stellen:
Könntest Du uns etwas über Deinen Hintergrund erzählen und darüber, wie Du Künstlerin geworden bist?
Ich bin ehemalige Modedesignerin, Textilverkäuferin und Schulbuchberaterin für einen Bildungsverlag, jetzt bin ich
Mixed-Media-Künstlerin und Kreativitätscoach.
Was für eine Reise!
Im Jahr 2010 habe ich meinen Job in der Unternehmenswelt aufgegeben, weil ich wirklich unzufrieden war und es mir an Kreativität fehlte.
Zuerst begann ich zu Hause mit Kalligraphie und Collage, dem Färben von Stoffen und dem Nähen. Ich habe jede Technik erkundet, die mir einfiel, um meinen FLOW wiederzufinden.
Im Jahr 2014 mietete ich ein kleines Gastatelier von einem anderen Künstler, um einen eigenen Ort für mein künstlerisches Schaffen zu haben. Er hat mich betreut und zwei Tage in der Woche war ich völlig in die Arbeit dort vertieft.
Im selben Jahr hatte ich meine erste Ausstellung in einem Krankenhaus und wurde in eine Gruppe von Künstlern in meiner Region aufgenommen, um Teil ihrer künstlerischen Bemühungen zu sein. Ich glaube, in diesem Moment wurde mir zum ersten Mal klar: Ich bin ein Künstler.
Wie wählst Du die „richtige“ Technik oder das „richtige“ Material für ein Projekt aus?
Zuerst prüfe ich bei mir selbst, was ich von dem Projekt halte. Ist es etwas Leichtes, Fließendes, Einfallsreiches oder ist es etwas Robustes, Starkes, Scharfes, das eine Struktur oder ein dickeres Fundament benötigt? Ich liebe es, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren und in dieser Phase geht es nur darum, zu spielen und zu schauen, was ich mit dem gewählten Material erreichen kann. Wenn die ersten Versuche bei mir keinen Anklang finden, probiere ich etwas anderes aus, oder ich male darüber, oder zerreiße und schneide es, klebe ein weiteres Stück Papier usw. Ich vertraue dem Prozess, dass das „richtige“ Material und die „richtige“ Technik entstehen. Bleistift und schwarze Tinte gehören zu den Lieblingsmaterialien in meinem kreativen Werkzeugkasten, daher besteht immer die Möglichkeit, herauszufinden, was sie für ein Projekt tun können. Wie dem auch sei, für mich ist der wichtigste Weg die Frage: „Was wäre, wenn ich … verwende?“ Und dann gehe ich das Risiko ein und versuche es.
Wie überwindest Du kreative Blockaden oder Herausforderungen?
Während meiner jahrelangen Arbeit als Künstlerin habe ich mich an Phasen blockierter Energie oder Phasen gewöhnt, in denen ich denke: „Warum machst Du das, warum ist es so schwer?“ „Du solltest mit dieser ganzen Kunst-Machen-Sache aufhören“, aber dann fällt mir immer wieder sofort ein, dass das Ein- und Ausatmen meinen Geist beruhigen wird und dass eine tägliche kreative Übung von 15 Minuten ausreicht, um zu meiner Kunst zurückzukehren. Es sind nicht 10 Stunden ununterbrochene „ernsthafte“ Arbeit und ein perfektes Ergebnis in einer Sitzung erforderlich. Das Spielen mit einigen Farben, das Ausschneiden von Collage-Papieren oder das Sortieren meiner Materialien wird mich immer wieder mit meiner inneren Künstlerin verbinden. Das weiß ich.
Welche Geschichte oder Erinnerung, hat Dein Kunstschaffen maßgeblich beeinflusst?
Ich bin eine lebenslange Lernerin und finde Inspiration fast überall. In der Natur, in Strukturen, in Materialien, in Büchern und Gedichten. Aber ich erinnere mich noch genau daran, wie ich mit vierzehn Jahren eine Freundin meiner Mutter besuchte. Sie lebte bei K.H. Sonderborg, einem deutschen Künstler des „Informel“. Eine Gruppe abstrakter Expressionisten.
Ich durfte in sein Atelier gehen, in dem er malte. Auf dem Boden lagen riesige Blätter Papier. Große, mit schwarzer Acryltinte getränkte Pinsel strichen dynamisch über das Papier. Action Painting! Diese unmittelbare, spontane und authentische Energie möchte ich in meinem eigenen künstlerischen Schaffen spüren.
Was bedeutet es für Dich persönlich, in einem Buch zu arbeiten?
Für mich ist ein Buch in vielen Fällen die richtige Anlaufstelle.
Ich nutze Bücher, um Techniken zu erforschen, meine Gedanken aufzuschreiben, mit mir selbst in Dialog zu treten, Gefühle und manchmal auch Verwirrung loszulassen. Aber das Wichtigste für mich ist, dass ich immer zu meiner inneren Quelle zurückkehren kann, die mich ermutigt, ein Künstlerleben zu führen, auch wenn ich Zweifel habe, evtl. für einen Moment sogar meinen Kompass in der Kunst oder im Leben verloren habe.
Bücher sind immer ein guter Freund und ein intimer Ort für kreative Abenteuer, ohne den Druck, irgendjemandem etwas Perfektes zu zeigen.
Ich glaube auch fest daran, dass Bücher eine Kunstform für sich sein können. Ich liebe das Falten, Schneiden und Collagieren von Künstlerbüchern aus reiner Freude.
Auf welche zukünftigen Projekte in und mit Büchern freust Du Dich im Moment am meisten?
Ich habe viele Ideen, aber das erste Projekt, das ich in Angriff nehmen werde, besteht darin, im Rahmen meiner täglichen Praxis tiefer in die Möglichkeiten von Aquarellfarben und wasserlöslichen Buntstiften einzutauchen.
Ob ich es später in meiner Kunstarbeit verwenden werde? Ich weiß nicht. Aber das spielt keine Rolle.
Ich werde mit ihnen etwas schaffen, um mich als Künstlerin weiterzuentwickeln und herauszufinden, was ich an diesem Prozess am meisten liebe.
Ein weiteres Projekt wird ein poetisches Skizzenbuch sein, um meine innere Poesie zu erforschen und mich stärker mit ihr zu verbinden. Ich denke, die Partnerschaft von Poesie und Bildsprache ist eine Superkraft, um auszudrücken, was in unserer Seele ist und auch gehört, gesehen und bezeugt werden möchte.